SCUOLA ELEMENTARE
Nella maggior parte dei programmi scolastici, l'educazione del corpo si è cristallizzata nell’attività motoria generica la quale pur ponendo le basi per una buona attitudine al movimento, si esaurisce nel solo movimento naturale, ossia il correre, il camminare, il saltare, il lanciare con finalità agonistiche.
La danza contemporanea, supera lo stadio del movimento naturale dal quale parte e al quale ritorna; pone la sua attenzione sulla destrutturazione del movimento attraverso la quale è possibile acquisire molti elementi importanti sul movimento stesso ed il suo utilizzo. Con queste preziose conoscenze i bambini amplificano le proprie possibilità espressive e cominciano a comprendere le connessioni emotive dei gesti e della danza.
Il corpo diviene più attivo, disponibile e più presente nella nostra vita quotidiana. Ma non solo! La danza pone la sua maggiore attenzione sull’aspetto espressivo e creativo, diventando così un ottimo strumento di conoscenza della propria personalità e dei propri moti interiori.
Le difficoltà che si incontrano nell’ esprimere disagi diminuiscono se si lascia spazio al corpo, che silenziosamente ci rende partecipe di ciò che la parola non riesce ed esprimere.
Si segue lo sviluppo delle capacità analitiche del bambino in questa fascia di età, si induce il bambino a sviluppare e/o ritrovare le propria espressività naturale e le capacità motorie.
Nella lezione sono presenti momenti di conoscenza e sviluppo della motricità e momenti di esplorazione creativa.
Lo studio sul corpo e sul movimento passa attraverso la conoscenza e la consapevolezza, attraverso lo studio della segmentazione del corpo e del movimento naturale, inoltre si aggiungono esercizi di potenziamento muscolare soprattutto per l’acquisizione di una postura corretta. Il lavoro sulle qualità del movimento viene approfondito seguendo la metodologia laboratoriale basata sull’osservazione e sull’ esplorazione più che sull’ imitazione come avviene per i più piccoli.
Nella parte della lezione dedicata alla creatività, stimolando le capacità di esplorazione, osservazione e immaginazione dell’allievo , emerge la vera natura comunicativa e introspettiva che è propria della danza. L’allievo si trova ad affrontare con coscienza e responsabilità l’atto della creazione, stimolato e divertito dalla fisicità che tutto sovrasta.
- presa di coscienza del proprio corpo e del corpo dell’altro
- presa di coscienza della postura e della respirazione, della meccanica del corpo.
- sviluppo dell’attività motoria, coordinazione e lateralità
- analisi de concetto di spazio e tempo
- studio sul ritmo naturale ed imposto
- sviluppo della creatività, dell’osservazione, dell’analisi critica,
- sviluppo delle qualità necessarie al lavoro di gruppo
- esercizi individuali per la conoscenza del proprio corpo
- esercizi a coppia per la conoscenza dell’altro
- esercizi specifici per la postura e la segmentazione del corpo
- esercizi per la percezione del proprio peso corporeo e di quello di un compagno
- esercizi di esplorazione dello spazio e tempo
- esercizi di visualizzazione e autoritratto
- improvvisazione, drammatizzazione, composizione
- Moduli da 5 a 20 ore. A fine corso sono previste lezioni aperte - spettacoli. € 30/H al netto di IVA o Ritenuta d’acconto + € 100 per la realizzazione dello spettacolo finale
- Impianto stereo
- Ampia sala libera da arredi e con suolo pulito e possibilmente adatto al lavoro al pavimento
- Strumenti musicali a percussione (tamburelli, bacchette porta tempo)
- Fogli e colori
- Abbigliamento di cotone comodo
- Calzini antiscivolo
ESEMPI DI TEMI PROPOSTI :
“Uno, due, tre il mio corpo sa dov’è”
il corpo e le sue geometrie; il corpo nello spazio; la musica, il ritmo e suoi i numeri
“Sinfonia”
Multidisciplinarietà tra lo studio della musica e la danza.
La musica principale compagno dell’arte coreutica, diviene stimolo sia nella sia nell’assenza per la creazione della danza. Analisi del ritmo, della melodia, brevi accenni sulle classificazioni di strumenti e stili musicali, brevi cenni di storia della musica e grande tempo dedicato all’ascolto.
“Silenzio! Il mio corpo parla”
Multidisciplinarietà tra la parola scritta e la danza
Il suono che si fa parola, il contenuto
multidisciplinarietà tra l’arte pittorica e la danza