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dal
17 dicembre 2004 al 3 aprile 2005 |
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| I Musei Civici d' Arte Antica di Bologna realizzano dal 17 dicembre prossimo - presso la Sala Urbana delle Collezioni Comunali d' Arte in Palazzo Comunale - una rassegna espositiva volta a divulgare e ad approfondire l' attività di Giorgio Kienerk (1869-1948), noto pittore, scultore e grafico toscano. | ||
A partire dal 1970, anno della prima retrospettiva dedicatagli presso
l' Accademia delle Arti del Disegno di Firenze, il nome di Kienerk ha
progressivamente acquisito un peso nazionale attraverso la presenza della
sua opera in differenti mostre collettive, fino alla personale tenuta
a Pavia nel 1997, e grazie ai fondamentali contributi di Piero Pacini,
dedicato alla grafica, (1989) e di Eugenia Querci (2001), con la monografia
pubblicata dall' editore Allemandi. |
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Attraverso
tale percorso è stato possibile svelare la personalità di
questo poliedrico artista, singolarmente attraente per le diverse e complesse
esperienze che ha attraversato: l' esordio come scultore sotto Adriano
Cecioni, la formazione pittorica naturalista con Telemaco Signorini, i
sintetici esperimenti grafici Art Nouveau, le intense opere simboliste
attorno al Novecento, la direzione per oltre trent' anni della Civica
Scuola di Pittura di Pavia. |
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La mostra presso le Collezioni Comunali d' Arte indaga con particolare attenzione la relazione tra Kienerk e l' ambiente artistico bolognese imperniandosi su due opere particolarmente importanti appartenenti al patrimonio Comunale, L' Anguilla e il Monumento alla famiglia Comi. Ambedue in marmo, sono conservate rispettivamente presso le Collezioni Comunali e il Cimitero Monumentale della Certosa. |
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Viene ricostruita
la ripetuta partecipazione dell' artista, in qualità di scultore
e pittore, a quattro edizioni del concorso "Cincinnato Baruzzi"
(1889, 1890, 1892, 1896), focalizzando il contributo grafico fornito
dall' artista, più o meno negli stessi anni, a riviste come "Fiammetta"
e "Italia Ride", edite rispettivamente dalla casa editrice
Zanichelli e dai Poligrafici del Resto del Carlino. |
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Gli studi effettuati per la mostra hanno inoltre messo in risalto alcuni aspetti degli scambi culturali fra Bologna e Firenze sia attraverso la presenza di Giosue Carducci, ma anche di artisti come Adriano Cecioni e Telemaco Signorini, letterati come Roberto Pio Gatteschi e Isidoro del Lungo, l' artista e storico dell' arte Igino Benvenuto Supino, divenuto titolare della cattedra di Storia dell' Arte, presso l' Università di Bologna all' inizio del nuovo secolo. |
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Carducci,
allora titolare della cattedra di letteratura all' Università di
Bologna, era amico di Adriano Cecioni e Telemaco Signorini, entrambi maestri
di Kienerk, ma anche coinvolto nell' assegnazione del premio "Cincinnato
Baruzzi", istituito dal Comune di Bologna in favore di giovani pittori,
scultori e musicisti grazie al lascito dello scultore bolognese, allievo
di Antonio Canova, cui venne intitolato. Tra le opere presentate in mostra, si ricordano come particolarmente degne di attenzione l' originale progetto in gesso vincitrice del Concorso Baruzzi nel 1892 per la scultura l' Anguilla, la cui realizzazione in marmo è conservata presso le Collezioni Comunali d' Arte di Bologna; altre opere connesse allo stesso concorso, come l' ntenso bronzo Al Sole (1889) e il bozzetto ad olio finora ritenuto disperso Rincalzando il formentone (1890). Da poco ritrovate sono anche l' elegante statuetta Vanità (1892) e la notevole e inedita testa simbolista di Medusa (1900 ca.) recante il timbro della manifattura Galileo Chini di Firenze. |
| Altre
sculture, bassorilievi in gesso, pastelli, oli, disegni, illustrazioni e
documenti concorreranno a ricostruire efficacemente l' attività dell'
artista nel decennio finale dell' Ottocento, fino ai primi del Novecento. Altre sculture, bassorilievi in gesso, pastelli, oli, disegni, illustrazioni e documenti concorreranno a ricostruire efficacemente l' attività dell' artista nel decennio finale dell' Ottocento, fino ai primi del Novecento. |
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Il catalogo è a cura di Carla Bernardini con scritti della stessa e saggi di Eugenia Querci, Luisa Avellini, Claudio Poppi, Carlo Sisi, Antonella Mampieri e schede di Grazia Badino e Marta Forlai. Ad un saggio sull' attività dell' artista, concentrato sullo snodo bolognese e novecentesco (Querci), si affianca una serie di testi di inquadramento più generale, volti a far luce sui rapporti culturali fra Bologna e Firenze, con particolare attenzione all’intreccio fra ambiente letterario e arti figurative (Avellini, Poppi). Partendo dal patrimonio museale e dalla sua documentazione, il catalogo ricostruisce quindi, in forma sintetica e agevolmente leggibile, un contesto più largo che apre verso nuove prospettive di ricerca. |
| SCHEDA
TECNICA SULL' AUTORE Giorgio Kienerk, nato a Firenze nel 1869, comincia il suo apprendistato artistico giovanile negli anni ottanta dell' Ottocento, sotto la guida di Adriano Cecioni da cui riceve i primi rudimenti di scultura, volti a cogliere il vero nel suo trascorrere. Dopo l' improvvisa morte del maestro, il giovane artista entra in contatto con Telemaco Signorini col quale, durante i suoi soggiorni appenninici, avrà modo di esplorare i dintorni collinari e soffermare le prime impressioni su di un taccuino di disegni, dove già l' insegnamento signoriniano era evidente, soprattutto nel modo di affrontare con libertà il taglio dell' inquadratura. |
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Ma Kienerk
non si ferma solo a questi primi fondamentali incontri, poiché nel
breve giro di pochi anni entra in relazione di amicizia e collaborazione
con Silvestro Lega, e con la cerchia dei pittori che gravitano attorno alla
sua figura (Nomellini, Muller, Torchi, Tommasi), con cui sviluppa le ricerche
volte ad approfondire lo studio degli effetti atmosferici di vibrazione
della luce. É questo il momento della sua partecipazione a numerosi concorsi nazionali dove riceve molteplici riconoscimenti, a cominciare dal 1892, data in cui risulta vincitore del Premio Baruzzi, con il bozzetto in gesso per la scultura l' Anguilla, attualmente conservata presso le Collezioni Comunali d' Arte. |
| L'
opera risente decisamente degli insegnamenti di Cecioni soprattutto nella
posa "di tradizione", affrontata con rimandi desunti dalla statuaria
antica "in un registro breve, quasi a cogliere il gesto del fanciullo
entro il circuito d' eventi giornalieri momentaneamente fermati in quel
sorriso quasi segreto, chiuso com’è entro la vasta circolazione
del modellato" (Bossaglia). Il percorso bolognese dell' artista non si esaurisce con l' Anguilla, ma prosegue a distanza di pochi anni con il monumento funebre per la famiglia Comi presso il Cimitero Monumentale della Certosa (sala di San Paolo, 1896-1898). Qui, in una struttura ad arco neorinascimentale, attorno ad una croce in marmo, sono iscritte una figura allegorica femminile a tutto tondo raffigurante la Rassegnazione, e una serie di bassorilievi marmorei raffiguranti il tema allegorico della parabola della Vita, dall' infanzia alla vecchiaia. Gli anni a cavallo con il nuovo secolo costituiscono il momento di decisiva affermazione dell' artista, soprattutto come pittore e grafico innovativo (per testate come "Gil Blas" e "Cocorico"), attento ricettore di fenomeni culturali di tendenza come il Simbolismo e l' Art Nouveau. Partecipa a numerosissime esposizioni nazionali e internazionali (Monaco, Bruxelles, Parigi) e nel 1905 riceve l' incarico di direttore della Civica Scuola di Pittura di Pavia dove, pur continuando a dipingere e a dedicarsi alla scultura, continuerà ad insegnare per circa un trentennio. Muore a Firenze nel 1948. |
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